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由一场盛会引出的另一场盛会

由法国闻名跳舞家、编舞家杰罗姆·贝尔(Jérôme Bel)及其团队创作的跳舞《盛会》、《舞团,舞团》不日正在西岸美术馆上演,收成的好评如潮。如果你好奇杰罗姆·贝尔的“无尽空间”,欢迎你收看本期的四篇推送,

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当然更欢迎你本周来西岸美术馆观察“杰罗姆·贝尔的无尽空间”压轴之作,也是环球首场表演——《幼珂》。

 

上个周六,杰罗姆·贝尔的《盛会》突然变得一票难求,当晚七点多,多功能厅表就开始排起了长队。探问观众何以如此激动雀跃,素来是首场表演格表惊艳的亮相已正在一夜之间传开——“不看绝对会后悔(表加十个感叹号)”,“看完想要平素跳回家!”,“很久没有看过这样的表演了!让人又哭又笑!”,“错过的人不领会自身错过了什么!”这些溢于言表的颂扬,让人真实地体会到,当人们对一件事物的爱好和颂扬到无以复加时,言语会变得愚蠢,感情无需多余修饰。让人们好奇的是,这场表演中究竟爆发了什么呢?是谁对观众施了邪术,让大家众口一词地叫好?

由一场盛会引出的另一场盛会

《盛会》是一场一个半幼时的跳舞,它以简明的方式分出八个章节:序幕、“芭蕾”、“华尔兹”、“迈克尔·杰克逊”、“谢幕”、“即兴三分钟”、“独舞”、“全体舞”,序幕轮播了世界各地的剧场空无一人的景象,像是表演前对全数观者的发问——“舞台为何?”。尔后的七个章节就像七个命题写作,二十位不同背景的舞者或单独或合作告竣了这场书写。

开场的“芭蕾”就令人惊艳,二十位舞者每人都做了一个芭蕾回旋(Pirouette),有人回旋一周优美落地,有人脚下失掉重心继而对观众俏皮一笑,由于不尽相同的每个人,让观众不由开始期待下一位将如何演绎同个命题。结果是没有人被漏掉,也没有谁比谁更亮眼一点。贝尔对跳舞的希冀正在这里的确地见效,没有人“古板于做得好与做得不好”——舞者们全情地灌注于如何将内里的阿谁自我打开,观众们则正在全神贯注中由衷欢笑。

表演结束于一段热兴盛闹的全体舞,只是它没有以全体舞的惯常模式——每位戏子各就其位,列阵组合,齐截划一。而是多个舞者按序上前领舞,其余的舞者正在舞台任何一个地点模拟他的动作。如果把前面的章节看作每位舞者对一个遥远的观念的模拟,那么这个章节,即是舞者对面前的人的模拟,熙熙攘攘,众声吵闹。由于“模拟”这回事,人们得以更尽力地了解面前的人,理解他的情绪和思想如何表达。暂时间,模拟成了最好的理解相互的方式。

除了舞者自己的演绎,表演打扮也是一个谢绝忽视的重点,它们是平常中不不妨遇到的异质组合:男性不妨穿戴芭蕾短裙,摆布脚上套着全然不对称的花袜子,紫色秋裤之上会出现一件华丽的表演服。并且简直全数人都穿了紧身衣物,色彩也是与众不同地缤纷。舞者刘阳说,导演要求大家必需找到所能找到最奇丽和最紧身的衣物,而当他为自身的衣橱里仅有色彩黯淡且款式宽松的衣服烦恼时,他翻箱倒箧找到从前表演儿童剧的粉红裤袜,舞者孙姨娘把自身的绿色泳衣借给了他,从而才有他当晚的扮相。

《盛会》(Gala)创作于2015年,迄今已正在十余个国家和地区上演。它是一个跳舞扮演,更是一个可被正在地化的跳舞观念跟框架,它邀请不同背景、不同身份的舞者同台表演,并且让他们正在其中最大水准地舞出真我,同时也正在一种喜悦而欢畅的气氛中松绑了观众对跳舞的刻板认知。借贝尔的原话说——“《盛会》是一个庆典,庆祝解放的身体、不惧评判的身体,以及身体的联合。身体和跳舞越多样,其产生的愉悦就越大,这个世界就越多彩。每个人都变得特别,而这种个体的特别带来了平等。”

由一场盛会,惹起的是另一场盛会:表演结束后,“盛会”的影子留正在了每个人的影象中,咱们开始模拟杰罗姆·贝尔的跳舞游戏——正在同一个“盛会”的命题下,不同的人将如何书写它呢?咱们邀请了多位不同背景的观众写下他们的观后感,他们是学生、白领、老师、也有剧场工作家、独立撰稿人。。。。。。(更多实质见本期推送的三篇作品)

我突然体会到了贝尔表达的实质——无尽。有望咱们能给身边的普通人、残障人士等无尽的包容。正在今晚的《盛会》中我似乎畅快淋漓地跳了一次舞,认识了许多同伙,当前我认识了他们一个个的面孔。一个人的跳舞表达了他们不同的性格,他们来自于不相似的地方,受过不相似的教育、经历了不相似的事情、有着不相似的故事,但他们有同样的热爱,看待跳舞的和通过跳舞表达自身的热爱。正在本日我看到的不是他们的跳舞有多一流有多尺度,我创造“不明确”的跳舞更能感动我,不同故事的跳舞更吸引我。也让我领会咱们不该当由于框架和规则去排除他人,而是该当让全数人都处于框架之中,让真正热爱的人们正在咱们的凝视中发光发烧!

非常棒的一场不同于我遐想的跳舞表演!有欢笑也有打动而泣,不同身份不同身体的扮演者都非常完满地演绎了他们自身,不知不觉地被代入情境之中,舞台上的每一个都是咱们一经的神态,痛苦过,发奋过,接纳每一个不完满的人。通过《盛会》跳舞标题可能看到有几种形式的演示,一个是大家所领会的舞种规范性,一个是对流行文化的崇拜,一个是冲破规条的自我跳舞展现。人人生而平等,所谓的尺度,没有什么确切的说法,我以为,如果这个尺度成为了一种牵造,那就果敢地去冲破它,的确做自身,符合你自身,重新界说它。

舞台左侧放了一块日历牌的架子,上面写着芭蕾、大跳、华尔兹、即兴、迈克尔杰克逊、谢幕、独舞、全体舞等跳舞术语。跟着一个部分的结束,扮演者会正在日历上翻过一页,大家继而依照页面上的指令实行扮演。表面上他们依照指令实行扮演,现实上因为扮演者自己条件的差异,扮演的实质会和咱们理解的指令不太相似,整体扮演会颠覆咱们对跳舞的惯常理解,但也以是指点咱们该当回到跳舞自己。

结束时听见人群里有人说:“好想随着一起舞蹈啊”,这大概即是跳舞的感染力吧,每位扮演者都让我影象很深入,正在即兴那段里,有一位穿戴红裙子的女孩看上去该当有极少智力障碍,但她的扮演让我很打动,很想对她说你很美丽,舞姿很迷人;另有一位扎着头发的男生,他的每次退场都让人挪不开眼,特别有张力,很精彩。。。实在每位扮演者都很有自己的特点,给我的印象都很深,但因为我并不专业,夸奖的言语也很枯燥。(杰罗姆·贝尔会告诉你:“《盛会》非常欢迎那些说“我不会舞蹈”的人。”)

整部舞剧聚焦正在普通人最的确的一边,男男女女,老老少少,身体与基因的残缺正在这一刻都无所畏惧。“芭蕾”、“广场舞”、“太空信步”的间歇中,戏子与观众一起挥洒激情、汗与泪的交叉物,发生出霎时的火花。的确的舞台与观众的坐台成为了一个共同体,互相照应,相互胀励。每每欢呼,都有人浸静擦去泪花。每个不完满的人都有相同的权利登上舞台,接受自身的不完满,接受他人的不完满,接受社会的不完满,继而,“社会需要接纳咱们素来不完满的神态”。

盛会还未落幕,11月27日至28日,西岸美术馆将透露“杰罗姆·贝尔的无尽空间”的压轴之作——《幼珂》。该作品是杰罗姆·贝尔与着名跳舞家幼珂的合作作品,也是为西岸美术馆的独家创作,正在环球首度公演。两位艺术家通过线上沟通的方式告竣了这次作品的排演, 正式表演将以何种方式透露?这让咱们无比期待。

 
 
 
 
 
 
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